[ 大师眼 ] 用镜头写诗的摄影家，一生主要只拍自家周边那一小块地方

摄诗摄影与诗歌 2022-03-28

一生只拍自家周边那一小块地方，却成为了大师

被公认与森山大道、荒木经惟齐名

世界第一位获得法国文化艺术骑士勋章的摄影师

[大师眼] 一生主要只拍自家周边那一小块地方

摄影：植田正治

1913-2000

植田正治，1913 年生于日本鸟取县，1930 年代在家乡成立了一个摄影馆并以此开启了其摄影生涯。

植田以在鸟取拍摄的“沙丘剧院”等摆拍作品闻名，随后在20 世纪50 年代向现实主义倾斜，成为战后一代前卫摄影的代表人物，并因《童历》(1971 年出版)等摄影集备受赞誉。

1972 年，植田正治首次到欧洲旅行，并出版了“无声的记忆”(音のない記憶)。他分别于1978 年和1987 年被邀请参加了阿尔勒国际摄影节(RENCONTRES INTERNATIONALES DE LA PHOTOGRAPHIE D’ARLES)。他的作品得到了国外，特别是欧洲收藏家和评论家的极高的评价。1996 年，他获得了艺术与文学勋章。

2000 年，植田正治逝世，享年87 岁。

妻子与风景A

30.7cm×33cm，明胶银盐，1945 年

这张照片拍摄于鸟取沙丘，当年鸟取沙丘还没那么出名，一个游客都没有。我把一起摄影的人都拍了进去，但并没有指定他们的动作。这是一张有人物点缀的风景图。——植田正治小传记，102页

妻子与风景B

明胶银盐，1945 年

与前一幅作品拍摄于同一天，自然环境完全一样。在白璧般的沙丘上点缀小小的人像。我完全记得妻子的站位是我特地指定的。——植田正治小传记，103页

日本这个国家由于地理原因，沙地一般在海岸线上，而且面积都不大，属于平时不太见到的场景，其中最有名的鸟取沙丘。过去就有一名很有名的摄影师在这片日本比较少见的沙地上创作了许多作品，之后逐渐成为享誉世界的著名摄影师。他就是植田正治。

植田正治的风格非常前卫，他的活动时间非常长，摄影创作超过60年，上面这张图是1950年拍摄的。

拿着书的我

18.7cm×25.2cm，明胶银盐，1949 年

沙丘、妻子、孩子、朋友……将所爱的一切，都栖息于他的取景框之中；获得幸福感的一切事物，均在他的目力所及之处。

不同于日本同时期摄影家土门拳作品般强调人物的个性，张扬浓烈的情绪，植田正治的作品克制、冷静，仿若在镜头之前蒙上一层白纱，刻意与现实拉开距离，抹掉人物过溢的情感色彩。

Kako 与花

24cm×24cm，明胶银盐，1949 年

我们的妈妈

20cm×33.8cm，明胶银盐，1950 年

日本人很擅长学习，吸收西方的文化特色，并且与本土文化进行融合和结合。摄影上也是如此，日本摄影家往往也紧跟世界发展潮流，有时候也会引领潮流。我们比较熟悉的日本摄影师往往是现实方向的大师，而植田正治（1913-2000）则无疑是艺术流的大师，在东西方都有影响力，也是日本较早被西方社会所承认的著名摄影师之一。

爸爸妈妈和孩子们

20.4cm×27.8cm，明胶银盐，1949年

沙丘裸体

23.9cm×34.3cm，明胶银盐，1951 年

选自《沙丘》系列

26.8cm×25.6cm，明胶银盐，1983 年

选自《沙丘》系列

25.5cm×24cm，明胶银盐，1983 年

选自《沙丘》系列

明胶银盐，1983 年

二战之后，日本整个摄影界被“写实主义”充斥，“绝对要抓拍，绝对不能摆拍”的理念风靡一时，这让植田正治产生了“自虐与失望的情绪”，他感到“这个时代没有足够的价值让我按下快门”。

他不选择在东京或大阪这样的商业都市进行拍摄，而是选择家乡鸟取县。并“大胆”地与当时日本主流摄影风格相悖，“固执”地只拍摄自己想拍的内容。植田正治的作品中，被摄人物犹如棋子一般由他“摆设”，站在他指定的位置上，做出他指定的动作。

他避开宏大题材，开辟了日本摄影新方向，将事物、情愫拆分成碎片，重新导演排布，如“楚门的世界”般赋予日常超现实的魔幻色彩，再加上他奇妙的构思，又为其作品添加了几分卓别林式的幽默。

选自《童历》系列

22cm×31.5cm，明胶银盐，1955—1970 年

选自《童历》系列

明胶银盐，1955—1970 年

选自《童历》系列，1960年

《彩色》系列

《沙丘》系列

在鸟取县拍摄的杰作“沙丘”系列，让植田正治闻名于世，在日本乃至世界摄影史上留下了重要印记。终其一生，植田的摄影基本没有离开过自己的家乡，他将日本乡下的日常生活记录在胶片之上。他拍家人、拍朋友、拍乡民，被人总结为“植田调”的特殊风格。《少女四态》是植田正治第一张摆拍的人像照，这张照片也基本奠定了“植田调”的雏形。

“在我的青少年时代，如果要找一个拍摄主题，我说最好是到沙丘里去。辽阔的沙丘就像卧着的裸女，那是一个古典、纯粹的世界，只有声音、天空与海洋。不管转到哪个方向，总有某些东西等着我去按下快门。”植田如是说。

少女四态

明胶银盐，1939 年

摄影是一门与光和影有关的艺术。我本就住在乡下，为了突出照片的乡土风情，有一段时间我总会让模特站在我对面，摆出一动不动的姿势。——植田正治小传记，104页

少女四态

13.7cm×33.2cm，明胶银盐，1939 年

少女四态是我第一张摆拍的人像照，也是一张极具纪念意义的照片。可是，所有在“二战”前拍摄的照片底片都不见了，所以这幅作品的原版底片已经找不到了。——植田正治小传记，169页。

少女四态

明胶银盐，1939 年

跟我一起拍照的同伴并没有特别的拍摄主题，更没有特定的拍摄目的。我也是如此。我压根儿就没有所谓的“职业精神”，真有什么精神，那就是“业余精神”吧。——植田正治小传记，178页

选自《无声的记忆》系列

19.2cm×28.8cm，明胶银盐，1972—1973 年